2017-ci il dünya opera sənəti üçün mühüm yubileylə qeyd olunur - 145 il əvvəl məşhur ukraynalı müğənni Solomiya Kruşelnitska anadan olub. Unudulmaz məxməri səs, az qala üç oktava diapazonu, musiqiçinin yüksək peşəkar keyfiyyətləri, parlaq səhnə görünüşü. Bütün bunlar Solomiya Kruşelnitskayanı XNUMX-XNUMX-ci əsrlərin sonlarında opera mədəniyyətində unikal fenomenə çevirdi.
Onun qeyri-adi istedadı İtaliya və Almaniya, Polşa və Rusiya, Fransa və Amerikadakı dinləyicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Onunla eyni səhnədə Enriko Karuso, Mattia Battistini, Tito Ruffa kimi opera ulduzları mahnı oxuyublar. Məşhur dirijorlar Toskanini, Kleofonte Kampanini, Leopoldo Muqnone onu əməkdaşlığa dəvət ediblər.
Məhz Solomiya Kruşelnitskanın sayəsində “Kəpənək” (Ciakomo Puççini) bu gün də dünya opera səhnələrində səhnəyə qoyulur. Müğənninin əsas hissələrinin ifası digər bəstələr üçün həlledici oldu. "Salome" dramında, "Lorelei" və "Valli" operalarında debüt tamaşaları populyarlaşdı. Onlar daimi opera repertuarına daxil ediliblər.
Rəssamın uşaqlığı və gəncliyi
O, 23 sentyabr 1872-ci ildə Ternopil vilayətində böyük bir keşiş ailəsində anadan olub. Qızının qeyri-adi səs qabiliyyətini dərk edən atası ona lazımi musiqi təhsili verib. Onun xorunda oxudu, hətta bir müddət dirijorluq etdi.
Sevilməyən bir adamla evlənmək istəməməsində və həyatını sənətə həsr etməsində ona dəstək oldu. Qızının gələcək keşişlə evlənməkdən imtina etməsi səbəbindən ailədə bir çox problem yarandı. Onun digər qızları artıq arvad almadılar. Amma ata Solomiyanın anasından fərqli olaraq həmişə sevimlisinin tərəfində olub.
Konservatoriyada professor Valeri Vısotski ilə üç il ərzində dərslər əla nəticələr verdi. Solomiya Lvov Opera Teatrının səhnəsində "Sevimli" (Gaetano Donizetti) operasında mezzosoprano kimi debüt etdi.
İtaliyalı ulduz Gemma Bellikoni ilə tanışlığı sayəsində Solomiya İtaliyada təhsil almağa başlayıb. Onun səsinin təbiəti mezzo deyil, lirik-dramatik sopranodur (bunu məşhur milanlı bel kanto müəllimi Fausta Krespi də təsdiqləyib). Ona görə də Solomiyanın taleyi artıq İtaliya ilə bağlı idi. İtalyancadan Solomiya adı "yalnız mənim" deməkdir. Onun ciddi problemi var idi - onun səsini mezzodan sopranoya qədər "yenidən etmək" lazım idi. Hər şey sıfırdan başlamalı idi.
Yelena (Kruşelnitskayanın bacısı) xatirələrində Solomiya obrazı haqqında yazırdı: “O, hər gün beş-altı saat musiqi və nəğmə oxuyur, sonra aktyorluqdan mühazirələrə gedir, evə yorğun gəlirdi. Amma o, heç vaxt heç nədən şikayətlənməyib. Mən onun bu qədər güc və enerjini haradan əldə etdiyini bir dəfədən çox düşündüm. Bacım musiqini və oxumağı o qədər ehtirasla sevirdi ki, onlarsız onun üçün həyat olmazdı.
Solomiya təbiətinə görə böyük optimist idi, amma nədənsə o, həmişə özündən bir növ narazılıq hiss edirdi. Hər bir roluna çox diqqətlə hazırlaşırdı. Hissəni öyrənmək üçün Solomiyaya çap olunmuş mətni oxuyan kimi vərəqdən oxuduğu qeydlərə baxmaq kifayət idi. İki-üç günə oyunu əzbər öyrəndim. Amma bu, işin yalnız başlanğıcı idi”.
Yaradıcı karyeranın başlanğıcı
Mixail Pavliklə yazışmalardan məlum olur ki, Solomiya həm də bəstəkarlıq təhsili alıb, özü musiqi yazmağa çalışıb. Ancaq sonra o, özünü yalnız mahnı oxumağa həsr edərək bu cür yaradıcılığı tərk etdi.
1894-cü ildə müğənni opera teatrı ilə müqavilə bağladı. Məşhur tenor Aleksandr Mişuqa ilə birlikdə Faust, İl trovatore, Un ballo in maschera, Pebble operalarında oxuyub. Bütün opera hissələri onun səsinə uyğun gəlmirdi. Marqarita və Eleonora hissələrində koloratur fraqmentləri var idi.
Hər şeyə baxmayaraq, müğənni bacardı. Bununla belə, polşalı tənqidçilər Kruşelnitskanı italyan üslubunda oxumaqda ittiham edirdilər. O, özündə olmayan çatışmazlıqları ilə əlaqələndirərək, konservatoriyada ona öyrədildiklərini unutdu. Təbii ki, “incimiş” professor Vısotski və onun tələbələri olmasaydı, bunu edə bilməzdi. Buna görə də operada çıxış etdikdən sonra Solomiya yenidən təhsil almaq üçün İtaliyaya qayıtdı.
“Mən gələn kimi, Lvovdan bir neçə il əvvəl... oradakı camaat məni tanımayacaq... Mən sona qədər dözəcəyəm və bütün pessimistlərimizi inandırmağa çalışacağam ki, rus ruhu da heç olmasa qucaqlamağa qadirdir. musiqi dünyasının ən yüksək zirvəsi” deyə İtaliyadakı tanışlarına yazmışdı.
1895-ci ilin yanvarında Lvova qayıtdı. Burada müğənni "Manon" (Giacomo Puccini) ifa edib. Sonra Vaqnerin operalarını öyrənmək üçün Vyanaya məşhur müəllim Gensbaherin yanına getdi. Solomiya dünyanın müxtəlif səhnələrində Vaqnerin demək olar ki, bütün operalarında baş rolları ifa edib. O, bəstələrinin ən yaxşı ifaçılarından biri hesab olunurdu.
Sonra Varşava var idi. Burada o, tez bir zamanda hörmət və şöhrət qazandı. Polşa ictimaiyyəti və tənqidçiləri onu "Pebble" və "Countess" partiyalarının misilsiz ifaçısı hesab edirdilər. 1898-1902-ci illərdə. Varşavada Böyük Teatrın səhnəsində Solomiya Enrico Caruso ilə çıxış etdi. Həm də Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky və başqaları ilə.
Solomiya Krushelnytska: Yaradıcı fəaliyyət
5 il operalarda rollar ifa etdi: Tannhauser və Valkyrie (Richard Wagner), Otello, Aida. Həmçinin "Don Karlos", "Maskarad topu", "Ernani" (Cüzeppe Verdi), "Afrika", "Robert İblis" və "Huqenotlar" (Ciakomo Meyerber), "Kardinalın qızı" ("Yəhudi") ( Fromantal Halevi) , "Demon" (Anton Rubinstein), "Verter" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" və "Manon" (Ciacomo Puccini), "Ölkə Şərəfi" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti), "Sevilya bərbəri" (Cioacchino Rossini), "Yevgeni Onegin", "Maçalar Kraliçası" və "Mazepa" (Pyotr Çaykovski) ," Qəhrəman və Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" və "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varşavada böhtana, təxribata əl atanlar, müğənnini şantaj edənlər olub. Onlar mətbuat vasitəsilə hərəkət edərək müğənninin digər sənətçilərdən daha çox qazandığını yazıblar. Və eyni zamanda o, polyak dilində mahnı oxumaq istəmir, Monyuşko və başqalarının musiqisini bəyənmir.Solomiya belə yazılardan inciyib və Varşavanı tərk etmək qərarına gəlib. Libetskinin “Yeni italyan” felyetonu sayəsində müğənni italyan repertuarını seçib.
Şöhrət və tanınma
Qərbi Ukraynanın şəhər və kəndləri ilə yanaşı, Solomiya Odessada italyan truppasının tərkibində yerli operanın səhnəsində oxuyub. Odessa sakinlərinin və İtaliya komandasının ona qarşı əla münasibəti şəhərdə xeyli sayda italyanların olması ilə bağlıdır. Onlar təkcə Odessada yaşamadılar, həm də Cənubi Palmiranın musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün çox işlər gördülər.
Bolşoy və Mariinski teatrlarında çalışan Solomiya Kruşelnitskaya bir neçə il Pyotr Çaykovskinin operalarını uğurla ifa edib.
Guido Marotta müğənninin yüksək peşəkar musiqi keyfiyyətləri haqqında deyib: “Solomiya Kruşelnitskaya kəskin şəkildə inkişaf etmiş tənqidi üslub hissi ilə parlaq musiqiçidir. O, pianoda gözəl ifa edirdi, mütəxəssislərdən kömək istəmədən partituraları və rolları özü öyrədirdi.
1902-ci ildə Kruşelnitskaya Sankt-Peterburqda qastrol səfərində olur, hətta rus çarı üçün mahnı oxuyur. Sonra o, Parisdə məşhur tenor Yan Reşke ilə çıxış edib. La Skala səhnəsində “Salome” musiqili dramında, “Elektra” operasında (Rişard Ştrausun), Fedr (Simon Mayra) və başqalarında oxumuş, 1920-ci ildə sonuncu dəfə opera səhnəsinə çıxmışdır. "La Scala" teatrında Solomiya "Lohengrin" (Richard Wagner) operasında oxudu.
Solomiya Kruşelnitska: Opera səhnəsindən sonrakı həyat
Opera karyerasını başa vuran Solomiya kamera repertuarını oxumağa başladı. Amerikada qastrol səfərində olarkən yeddi dildə (italyan, fransız, alman, ingilis, ispan, polyak, rus) köhnə, klassik, romantik, müasir və xalq mahnılarını ifa edib. Krushelnitskaya onların hər birinə özünəməxsus ləzzət verməyi bilirdi. Axı onun başqa bir əvəzolunmaz xüsusiyyəti var idi - üslub hissi.
1939-cu ildə (Polşanın keçmiş SSRİ ilə Almaniya arasında bölünməsi ərəfəsində) Kruşelnitska yenidən Lvova gəldi. O, hər il ailəsini görmək üçün bunu edirdi. Lakin o, İtaliyaya qayıda bilməyib. Bunun qarşısını əvvəlcə Qalisiyanın SSRİ-yə daxil olması, sonra isə müharibə aldı.
Müharibədən sonrakı sovet mətbuatı Kruşelnitskanın Lvovdan ayrılıb İtaliyaya qayıtmaq istəməməsi haqqında yazırdı. Və o, "İtalyan milyonçusu" olmaqdansa, sovet insanı olmağın daha yaxşı olduğuna qərar verən müğənninin sözlərinə istinad etdi.
Güclü bir xarakter Solomiyaya 1941-1945-ci illərdə həm kədər, həm aclıq, həm də sınıq ayağı xəstəliyindən sağ çıxmağa kömək etdi. Kiçik bacılar Solomiyaya kömək edirdilər, çünki onun işi yox idi, onu heç yerə dəvət etmirdilər. Böyük çətinliklə opera səhnəsinin keçmiş ulduzu Lvov Konservatoriyasında işə düzəlir. Lakin onun vətəndaşlığı İtalyan olaraq qaldı. Sosialist Ukrayna vətəndaşlığını almaq üçün o, İtaliyadakı villasının satışına razılıq verməli olub. Və Sovet dövlətinə pul verin. Sovet hökumətindən villanın satışından cüzi faiz alan müəllim əməyi, əməkdar işçi, professor adı alan müğənni pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olur.
Yaşına baxmayaraq, Solomiya Kruşelnitskaya 77 yaşında solo konsertlər verib. Konsertlərin dinləyicilərindən birinin dediyinə görə:
"O, sehrli güclər sayəsində müğənninin kövrək bədənindən təzə bir axın kimi tökülən parlaq, güclü, çevik bir soprano dərinliyi ilə vurdu."
Rəssamın məşhur tələbələri olmayıb. O dövrdə az adam təhsilini 5-ci ilə qədər bitirdi, Lvovda müharibədən sonrakı dövrlər çox çətin idi.
Məşhur aktrisa 80 yaşında boğaz xərçəngindən dünyasını dəyişib. Müğənni xəstəliyindən heç kimə şikayət etməyib, diqqəti cəlb etmədən sakitcə dünyasını dəyişib.
Ukrayna musiqisinin əfsanəsi haqqında xatirələr
Rəssamın xatirəsinə musiqili kompozisiyalar həsr olunub, portretlər çəkilib. Məşhur mədəniyyət və siyasət xadimləri ona aşiq olublar. Bunlar yazıçı Vasili Stefanik, yazıçı və ictimai xadim Mixail Pavlikdir. Eləcə də hüquqşünas və siyasətçi Teofil Okunevski, Misir kralının şəxsi əczaçısı. Məşhur italyan rəssamı Manfredo Manfredini opera divasına qarşılıqsız sevgisindən intihar edib.
O, epitetlərlə təltif edildi: "əskiksiz", "yalnız", "unikal", "müqayisəsiz". XNUMX-cu əsrin sonu və XNUMX-ci əsrin əvvəllərinin ən parlaq italyan şairlərindən biri Qabriele d'Annunzio. O, "Poetik yaddaş" misrasını Kruşelnitskayaya həsr etdi, sonradan bəstəkar Renato Brogi tərəfindən musiqiyə qoyuldu.
Solomiya Kruşelnitska Ukrayna mədəniyyətinin məşhur xadimləri ilə yazışırdı: İvan Franko, Nikolay Lısenko, Vasili Stefanik, Olqa Kobylyanska. Müğənni həmişə konsertlərdə Ukrayna xalq mahnılarını ifa edib və heç vaxt vətəni ilə əlaqəni kəsməyib.
Paradoksal olsa da, Kruşelnitskaya Kiyev Opera Teatrının səhnəsində oxumağa dəvət olunmayıb. Baxmayaraq ki, o, bir neçə il onun rəhbərliyi ilə yazışırdı. Lakin bu paradoksda müəyyən qanunauyğunluq var idi. Digər tanınmış ukraynalı sənətkarlar da “çağırılmamışlar”ın taleyini yaşayıblar. Bu, Vyana Operasının solisti İra Malaniuk və misilsiz Vaqner tenoru, İsveç Kral Operasının solisti Modest Mencinskidir.
Müğənni birinci dərəcəli opera ulduzu kimi xoşbəxt həyat sürdü. Lakin o, tez-tez tələbələrinə Enriko Karuzonun sözlərini sitat gətirirdi ki, operaya can atan bütün gənclər qışqırmaq istəyir:
“Unutma! Bu çox çətin peşədir. Möhtəşəm səsin və möhkəm təhsilin olsa belə, hələ də böyük rol repertuarına yiyələnməlisən. Və bu, illərlə zəhmət və müstəsna yaddaş tələb edir. Bu səhnəyə məşq tələb edən bacarıqları da əlavə edin və operada onsuz edə bilməzsiniz. Hərəkət etməyi, hasara almağı, yıxılmağı, jest etməyi və s. bacarmalısan. Və nəhayət, operanın indiki durumunda xarici dilləri bilmək lazımdır.
Solomia Negrito da Piazzininin dostu (Buenos Ayresdə teatr direktorunun qızı) heç bir dirijorun onun qarşısıalınmazlığını tanıyaraq ona heç bir irad bildirmədiyini xatırladı. Amma hətta məşhur dirijorlar və müğənnilər də Solomiyanın məsləhət və fikirlərini dinləyirdilər.
